陈文令《红色记忆-笑傲江湖之二》铜、烤漆 2010年
傅中望《物以类聚3号》磁铁＋铁，2012年
武明中《神话 》 布上油彩丙烯 2012年
方力钧《2007.9.1》 硅胶，亚克力等，2007年
南溪《三维色彩女兵A》 设色纸本，2011年
◎ 深圳特区报记者 梁婷
深圳美术馆近年来策划了多个颇具影响力的当代设计展，今年又有“大手笔”：“再历史——中国当代艺术邀请展”将于今日下午在该馆开幕，参展的艺术家均为国内当代艺术一线的红人，包括王广义、方力钧、马六明、陈文令、张培力、武明中、岳敏君、南溪、袁晓舫、傅中望、薛松、魏光庆等12位。在展览中，他们纷纷在历史元素中植入现代意识，用艺术手段进行了“以古喻今”的尝试。
深圳美术馆前几年的“观念的图像”、“图像的图像”等“图像系列”展览开创了国内当代艺术研究的新课题。策展人鲁虹介绍，此次举办的“再历史”，是“图像系列”的延续和拓展。“我们发现，在当下，强调将历史与现实联系起来进行表现的作品越来越多。而且，这类作品在切入现实与历史时，不仅巧妙地借用了历史符号，也展现出了对历史与现实的深刻反思，因此是具有深刻艺术史意义的。”
当代艺术史研究人员游江也告诉记者，这次参展艺术家的很多作品都已成为中国当代艺术史的经典符号，获得了国内外学术界的认可，比如王广义的《大批判》系列，方力钧的玩世现实主义绘画，还有张培力的影像作品等等。“但值得一提的是，他们并没有去简单地还原历史，而是对历史进行重新评价。这又构成了与历史、文化、政治、社会、集体经验与个人记忆相杂糅的多重语境，强调了历史与现实的联系。”
据了解，这次展览呈现了这批艺术家最新的创作成果。比如魏光庆的《对照：朱子治家格言》，在镜子般的不锈钢板上刻上了古代格言，当观众阅读上面文字时，同时也阅读着镜子中的自己，无形中给人们一种提示或者警醒。而陈文令的《红色记忆》系列雕塑，均是一群瘦弱的孩子，但他们的表情却极为富足，引领观众探讨“物质”与“精神”的关系。
还有艺术家对传统的绘画载体进行了创新。如南溪智慧性地将摄影、图像通过笔墨转换到宣纸上，让数码网点取代了传统的水墨，，传统的静态画面开始有了动态感，而二维水墨也变幻成三维的立体表达。
