第一篇:全面目击
全民目击：忠于人性的后现代影像 ——试析《全民目击》技术与艺术的进步 税玉婷 《全民目击》的发行上映无疑是大陆影片的重大进步， 本片突破了传统的港式法庭激辩模式，采用叙事式三组镜头 引导观众进入“目击”的整个过程，司机孙伟，富商林泰， 富二代林萌萌，谁是凶手？ 本片最具特色的镜头衔接语言当属小女孩手中红色的 气球， 红色似乎是导演们最常用来表现影片悬念的色调， 《辛 德勒的名单》中小女孩的一身红裙无疑为影片带来了第三种 色彩，但是也预示着屠杀与死亡。此外，导演 Tom Tykwer 的影片《罗拉快跑》中女主人公的一头红发既象征着导演对 于德国影片的沉闷式演绎的巨大突破，又激发着观众的荷尔 蒙，跟着罗拉的刺眼的红发一起寻找符合大众审美的结局。更值得一提的是本片中的红色电话线与《全民目击》中的红 色气球具有异曲同工之妙，当然， 《罗拉快跑》即通过前一 个段落末尾红色钱袋被抛上天空后缓慢落下和下一个段落 起始红色电话的抛起到半空又落下这两个相似的动作，将两 个段落衔接起来，场景转换自然，而《全民目击》则略显生 硬，三个衔接用以表达本影片鼎立三角的复杂人性，充斥着 矛盾与困惑。或许也能称作是本片的艺术特色。当然，大陆 影片仍然迫切的需要借鉴与学习的电影拍摄技巧。《全民目击》带给我们的不仅仅是港式法庭的形式突破， 更让观众深切的感受到影片最后导演想要传达的社会正能 量，网上有许多网友在观看本片后都称本片其实是在映射 “富二代” “官二代”的陈腐糜烂，当然，细数最近几年的 大陆影片，大多都避开了传统的歌颂式与引导式主题，而更 多采用小点大面的社会现象进行集中叙述，带给观众的结局 也正印证了“有一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，这样既 缩小了影片过多的引导性观点给观众带来的困扰，也让大陆 影片走出了华而无实大而空洞的循环式怪圈。现在的大陆影 片处于过渡衔接的“阵痛期” ，无论是导演、编剧、观众都 在黑夜中摸索，而《全民目击》的发行，当属大陆影片的一 颗闪耀的星星，虽然镜头语言与情感升华还无法与国外影片 相媲美，譬如《罗拉快跑》中三段式镜头语言所表达的三种 结局，既尊重了不同受众对于影片的解读，又完美的契合了 当代社会所需要的正能量。而《全民目击》的三段式镜头语 言表达只是形式的一大突破，而在略显冗杂的三段式解释中 仍然有引导观众的嫌疑，不得不说，社会主义传统思想的桎 梏依然存在，社会现象剖析的深度与广电总局所能接受的范 围相差太大，导致导演们无法大胆的突破，也使观众无法真 正正视社会弊端，所以这也成了社会最阴暗的一角，而无人 敢去碰触甚至剖析。我本人非常赞成国外的电影分级制度， 针对不同的受众我们需要有不同的视觉体验与情感高度。如 果以后中国电影能够实行电影分级制度，无疑是广电总局的 重大改变也是广大观众的福音，我们既不能固步自封也不能 “大作文跃进” ，这是一条非常漫长的过程。在拍摄过程中，国外导演与中国导演最大的区别本人粗 浅的总结为两点。其一：国外导演更擅长用蒙太奇，通过镜 头的快速切换，成组成组的向观众传递最具价值的语言，更 多的是让观众去消化，去感同身受。例如《肖申克的救赎》 开头的平行与对比蒙太奇的交叉使用 ;《教父》中对比蒙太 奇的使用几乎贯穿整部影片，国内导演更喜长镜头的运用， 通过镜头的缓慢推动甚至是固定镜头来表现一种意境与情 感的结合，似一种娓娓道来的感觉，在《全民目击》中我们 可以看到导演试图突破长镜头，采取了多组蒙太奇以营造法 庭内外的紧张气氛，的确是一次非常有意义的尝试。当然， 我们并不是说长镜头比蒙太奇差，相反，能够很好运用长镜 头的导演通常都是鼻祖级的人物，例如悬疑大师 Alfred Hitchcock ，长镜头的使用在我看来就像是鲤鱼跳龙门，两 种结局截然不同。其二：由于社会环境差异，一部西方的电 影为我们更多的呈现的是全视觉式的俯拍镜头，这也正是戏 剧理论大师 Bertolt Brecht 所提出的间离效果， 简单的说， 从这种视点拍摄的画面，观众观看时会有从剧情中脱离出来 的主观感觉从而对电影产生客观的思考。这也正是西方人所 崇尚的像上帝般掌握一切，俗称“全知的上帝” ；大陆影片 则注重仰拍镜头的使用，更多的是塑造传奇英雄式的人物， 我们不难发现，在《全民目击》中，有多处运用仰拍镜头塑 造内地检察官的正义形象。更家喻户晓的仰拍镜头当属在成 龙的百部影片当中，塑造了全球认知乃至认可的 Jackie Chan。总而言之，在西方电影的强势进攻下，大陆电影所需要 的是更多的改变与突破，争取更多的市场份额，针对不同的 受众群体拍出更符合社会需求的影片，在这个过程中，我们 更加需要年轻导演的激情，拍出更多小点大面的作品，而不 仅仅是大牌导演的大片式拍摄手法。非行导演的本部作品 《全民目击》的的确确让我们“目击”了大陆影片的技术与 艺术的突破。第一篇:全面目击
《全民目击》电影赏析 《全民目击》 主要是通过了一个杀人司法案件展开， 多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾， 表达了对社会司法 案件的关注和表现亲情的至高无上。林泰（孙红雷）从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一 是林泰的笑容。林泰在看到女儿作为嫌疑人出场的时候，他笑了。这时候他的镜 头是远景，林萌萌（邓家佳）的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相 反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸， 他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要 哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解 了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势， 表达了让女儿不要紧张， 爸爸一直在这里， 这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。电影中最出色的地方在于对眼神的把握， 其实电影里用眼神来切换视角来讲 述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其 次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他 朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛（郭富城）的时候眼神是绝望中带 着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼 问的绝望。但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的， 他内心深处就想死在龙背之后 解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。” 此时的林泰在用光方面， 都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想 象空间。电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞 速行驶的镜头， 这样的开头设计既可以交待环境， 又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众， 让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光 源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显 得刻意呆板。这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片， 每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁 观者身份的转换。本部电影在国内对司法类电影的关注引起了一定的社会反响， 电影的成功运 作证明这是一部优秀的电影， 正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从 身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么， 救赎了她的一生，想要自己的女儿得到重生。为此，他付出所有。“人的一生， 总有些东西比命还重要！ ”心灵的救赎，更发人深省！ 2012 级检验七年制 梁美云 2012210348第一篇:全面目击
《全民目击》观后感 由一个气球的牵引，一个扑朔迷离的案情就此展 开。全国聚焦的案件，当代富二代、官二代案件的代 表，爱，恨，金钱，职责缠绕着的故事让人迷糊，犯 晕，有所得却又好像再怎么用力仍无法抓住要害，这 或许也可以成为一种判断一种好电影的标准吧。童律师恪守职责，林泰身为父亲所固有的父爱， 林萌萌因年幼任性无法律意识的爱父情结。一场悲剧 就此上演，一场争辩就此产生，无谓对错，个守职责。因为理，童律师义无反顾追求事实真相的精神确实值 得敬佩，林泰为了自己女儿精心设计的视频让观众见 证了父爱的伟大；司机顶着巨大的压力做伪证让人感 觉 15 年的感情可以超越生命。整个故事看似是最好的 结局，但最终的判决却不是事实的真相。一件事实可以有多少种故事的版本，即便是在法 庭上，在这个相当严肃和力求还原事情真相的神圣地 方。是以一种比较好的方式结局，却不是真相；或许 是大部分人想看到的认为真相必定是这样的，但编导 却给了我们一个近似荒唐的玩笑。谁都以为自己是所 想的是对的，或许事情的结果也正如你所愿，但过程 却并非如此。大部分人都会自作聪明的去猜想，用一 些惯性思维，过往的成见去判断这个人，而不是一件 事的客观事实。谁也没对，谁也没错，各得所需，只求心安理得。我一直走 我对不起 亲爱的你 这个不是我想看到的结局 我已无能为力 面对我自己 我不想只有回忆 我一直走 不肯回头 总是相信有个坚持的理由 不管心中多少挣扎 还是不知所措 只跟我感觉直走 天空海阔充满多少真相 怎么我看到叹息 忽远忽近听到谁在说 我愿为你付出所有 我低着头 蓦然回首 心中感到一份莫名的颤抖 看不透装饰的真相 让我执迷执着 只看到一无所有 天空海阔充满多少真相 怎么我看到叹息 忽远忽近听到谁在说 我愿为你 付出所有 我低着头 蓦然回首 心中感到一份莫名的颤抖 看不透装饰的真相 让我执迷执着 只看到爱还来自由 终一无所有
