摄影人的心里总是有另外一个世界，普普通通的一条路，更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动。
在日常生活中，我们通常习惯于使用和自身身高接近的视角来看世界，在拍照时也是如此。诚然，水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。
水平视角
但，对于摄影而言，从不同的角度能让我们观察到不同的世界，所以不妨也尝试一下放低身段，低角度拍摄，你会看到、拍到不一样的世界。
经常能看到很多摄影师趴在地上拍照。
低角度仰拍相比于平拍、俯拍，有什么不一样的的地方呢？
低角度拍站台，看似杂乱无章的画面，低角度拍起来顿时有了故事性，有了另一种美。
低角度拍摄，以天空为背景，有利于简化画面。
低角度拍出铁路的延伸感，绵延无尽头。
低角度不仅仅在于营造视觉冲击力、简化画面，这样构图也可以令画面看起来更加稳定，更能突出视觉中心。那么如何用好低角度拍摄不一样的经验大片呢？
1、灵活选择拍摄角度
以低角度作为拍摄角度，并非鼓吹大家盲目地以极低角度拍摄，而是拍摄时灵活应用低角度拍摄，令摄影作品变得多元化。如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他们水平的角度拍摄，这样便可让观众以他们的角度放眼世界。
低角度平拍的视角距离感减少，画面有种较为亲近的情感，孩子们的表情和动作也往往比较自然。
再如拍摄建筑、树木、人像树林中拍摄时，可以选择仰视拍摄的方法，将其表现得更为高大、雄伟。
仰视拍摄浓密的树林，借助汇聚线构图，拍摄树干汇聚到一处的场景，照片更具视觉冲击力。
2、运用广角镜头特性
对于低角度拍摄而言，使用广角镜头最佳，广角镜头视角广阔，可收纳较多景物；另外广角镜头透视畸变明显，接近镜头的物体较大，远离则较小。可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
广角更容易突出近大远小的对比，视觉冲击力更强。
如拍摄竖幅风光照时，就是带有前景的“引人入景”式构图，在低角度下，前景景物离观众很近，容易让观众有身临其境的代入感，同时也能有效利用广角的透视效果产生前后景的大小对比，增强画面纵深感。
利用广角的透视效果产生前后景的大小对比，增强画面纵深感。
3、取景构图要耐性
低角度拍摄时，如果使用的是一般数码相机，如果使用的是一般数码相机，较难透过取景器取景及构图，只能以“盲拍和不断尝试”的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果你的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。
盲拍和不断尝试的方法进行拍摄，无疑考验到耐性。
先拍好一张，把相机拿起来，大致看看构图，思考一下怎么调整拍摄角度，再放下去盲拍一张，拿起来再调整。这样倒是非常锻炼你的盲拍与画面掌控能力，或许塞翁失马，焉知非福呢？
在构图时需注意：光圈能够控制景深；焦点能够决定影像的清晰位置。两者的灵活配合，加上适当的构图，就能够帮助摄影人凸显作品的主体。
大光圈突显主题、虚化背景，或是利用叶隙光点制造散景。
4、控制曝光
低角度仰拍，以天空作为背景时，你需要结合画面和主体进行取舍、调整曝光。如果主体是天空，突出的是蓝天和云彩，那么前景暗一些没关系，曝光补偿可以降低。如果要突出的是前景景物，那么天空就需要轻微的过曝，以保证前景的曝光。
低角度拍摄日出，要突出的是天空和太阳，前景暗一些没关系的。
此处需要突出的是花朵，所以天空过曝一些也没关系。
5、注意水平面
俗话说得好，“失之毫厘，谬以千里”。当画面中存在水平面、地平线时，广角镜头宽广的视野会让水平面显得更长，一旦没有保持取景框水平，倾斜感也会被成倍放大。
所以，在拍摄时一定要保证取景框的水平，建议打开电子水平仪功能。
仅仅只是1°左右的偏移，倾斜感便相当明显
除了保证水平之外，你还需要保证水平面不“变弯”。
大家都知道，广角镜头的透视畸变比较明显，而且焦距越短，越靠近画面边缘畸变会越严重，而画面中部的畸变较小。
当你使用广角拍摄时，要尽量把水平面、地平线往畸变不明显的画面中部放，保证它的平直，让画面看起来自然。
6、强调前景元素
当你低角度拍摄贴近前景中的某个物体时，它会显得比周边物体大很多，十分突出。树、花、水流、石头、各种奇怪的植物都可以用来作为前景，在选择前景时主要从质感与形态上考虑。
前景的形态与纹理充分体现出了光线的质感，其独特的形态构成的框架使得画面更加的有张力。
这种强调主体的方式不同于大光圈虚化，它在强调主体的同时，仍然保持对周边环境元素的表现力，而不是将它们变成模糊的色块。
近处的花朵变得很大。
换一个角度来说，当你在拍摄取景时，一定要注意避免在前景处出现不必要的干扰景物，它们会变得很大很扎眼。
总结
摄影既是艺术，但又如科学一样，皆要经过不同的尝试及摸索，才能找到适合的角度拍摄。厌倦了常规的拍摄角度，不妨试试以新角度拍摄，探索新世界！
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